首届“云上时装周”落幕一个高级的直播间该如何打造？

　　新京报讯（记者 刘佳奇）近日，上海时装周与天猫携手举办的首届“云上时装周”落幕。3月24日至30日短短7天时间里，约150个品牌通过直播的方式发布新品，引发诸多关注。

　　“云上时装周”的开幕秀运用了AR技术，模特在绿幕中走秀，后期团队用AR技术渲染出T台背景。然而场景和模特衔接不自然、服装不能和绿幕颜色一致、场景建模不够美观等问题，让不少网友在微博评论中表示“太土了”、“真的很廉价”等。

　　即便开幕秀直播略有不足，但“云上时装周”正式举办的过程中，依然有很多品牌用直播这种方式传达出格调和态度。

　　商业服装品牌很大程度上会向消费者倾斜，所以直播内容通常是由主播从头到尾进行服装展示，比较有看点的是一些设计师品牌的直播。

　　部分设计师品牌会在直播中穿插走秀或新品发布的视频，直播过程中音乐、场景和画面的运用也更为考究。正常来讲，一场走秀的时间是按分钟来计算的，但直播时长动辄在1个小时以上，因此设计师品牌直播大部分时间都是由设计师进行设计理念的讲解，由特邀模特进行展示，再拿出一小段时间播放走秀的片段。

　　每个品牌的时装主题、设计师理念千差万别，最终呈现的直播效果也有很大不同。场景方面，设计师品牌BAN XIAOXUE将巨大欧式建筑作为直播背景，与走秀视频的风格保持一致，将希腊神话破壁残垣的感觉贯彻到底，与薄纱、蕾丝的仙女式服装设计形成强烈对比，碰撞出一种缥缈的美感。

　　Le Fame的直播取得了接近24万的播放量，新系列以老上海复古为主题，将直播场景布置成民国风格，背景加上红色帷幕和霓虹灯，偶尔还会播放怀旧唱片。Le Fame的走秀视频由AR技术打造，衔接自然，充分运用百货大楼的景象，试图让模特呈现出夜上海天涯歌女的感觉。

　　画面方面，设计师品牌ANGEL CHEN的直播间运用了6组镜头、12盏灯，呈现了清晰流畅的画质以及持续变换的镜头角度，带给观众一种舒适高级的观看感受。设计师安琪陈担任直播间主持，还邀请了Tera、Anny等微博KOL进行对话，为直播间营造时尚气氛。另外，ANGEL CHEN的秀场视频由CG技术打造，灵感来源于日本经典动画《阿基拉》，呈现“光影重生”的迷幻未来感，星光的特效升华了画面中的服装与人像。

　　除了上述品牌的秀场直播模式外，还有为数不多的品牌从头到尾完整地直播了一场时装秀，比如设计师品牌JICHENG。JICHENG江南发布秀直播了4个小时以上，超过2万人观看，走秀开始前的直播画面忙碌又融洽，设计师吉承与助理在进行秀前准备，化妆师、造型师在为模特调整妆容和发型，华丽的衣服摆放在周围，让观众如同亲临现场。

　　SHUSHU/TONG的直播也比较特别，直播间没有主播，全程播放事先录制好的复古风格走秀视频。视频的主角是上世纪都市女性树树彤，4位模特以相似的发型和妆容演绎同一个角色，展示7组造型。通过这种方式，品牌将系列时装复古和俏皮的格调传达给观众，并和观众之间保持距离。

　　设计师品牌FENGYI TAN直播时同样与观众零互动，直播场景是有未来感的FENGYI TAN工作室一角，模特们依次从室外中走进画面，忙碌着做自己的事情，互不理睬，无视镜头，然后模特会站在自动旋转的圆盘上展示服装，最后转身离开，如同在进行着一种仪式。此外，第一位模特翻开书本时，直播间穿插了走秀视频，时装的灵感来源于科幻小说《平面国》，品牌结合蝴蝶的形态展开对时装设计的探索。FENGYI TAN的直播既表达了品牌腔调，又将时装全面地展示给观众，收获了超过1万人观看和大量好评。

　　除此之外，还有一些品牌采用时尚对话的方式直播，甚至还有潮牌直播滑板运动和派对现场，可以看出，直播这种传播形式正被越来越多的品牌接纳和探索。未来能否在直播与品牌调性、设计理念之间找到平衡点，或将成为品牌取胜的关键。